Ramírez

El Resto

Lo descartable, lo espúreo, lo que sobra, el resto es todo aquello que se destierra a los márgenes por no ser común. Con respecto al grueso, los márgenes se encuentran en sombra, están fuera del foco, fuera del mainstream. Algunas de las piezas que integran esta exposición son una reflexión en torno al body count. Es un término del slasher —un subgénero del cine de terror— que se utiliza para hablar de los cuerpos descartados; esos personajes que a lo largo de la trama van muriendo de forma violenta. Y es que Cristina Ramírez toma la narrativa —desarrollada tanto en cine como en literatura— del horror y la ficción rara, ambas agrupadas bajo lo weird, para cotejar lo universal y lo personal mediante la metáfora.

En la serie titulada Orden de aparición, unas sombras negras, punzantes y afiladas, profanan la carne forzando un encuentro de lo exterior con lo interior, el mismo que Ramírez dispone para las personas que miran. A través de primeros planos, la artista, nos permite escrutar hasta el último detalle de una maraña de tripas que parece haber desarrollado estrategias para esquivar la amenaza, como si esos tejidos tuviesen entidad propia. También Llagas y El color quema, con su forma de grieta, funcionan como una intersección entre dos mundos: el adentro y el afuera.

Esta perspectiva que la artista ofrece de ver lo interior desde el exterior está en sintonía con las ficciones weird, cuyos temas orbitan siempre en torno a lo raro. Lo raro, como categoría estética, señala la sensación de que algo es «erróneo». Se produce cuando intuimos que algo «no debería existir o que no debería existir aquí», lo que conlleva la experimentación de un goce compuesto de placer y dolor —eso que Lacan llama Jouissance—. Antes de que Mark Fisher desarrollase su teoría, lo raro y lo espeluznante quedaban contenidas dentro de lo siniestro. Aunque están emparentadas, existen marcadores suficientes para diferenciarlas. Y es que la Estética ha de adaptarse para recoger los nuevos flujos de pensamiento que discurren en la contemporaneidad. Pensemos en la crisis medioambiental en la que estamos inmersos y que nos lleva a interrogarnos sobre las capacidades de nuestra naturaleza. El antropocentrismo, tan criticado por filósofas como Donna Haraway, ha sido desplazado porque nos cuestionamos nuestro papel en este mundo.

En este sentido, una teoría aún apócrifa es lo sublime inverso. Se produce cuando la mirada se voltea con rapidez hacia la cavidad craneal. Se abisma desde el exterior hacia el interior y una potencia abrumadora fascina hasta tal punto que nos conmina a oscilar entre la huida y la entrega. Lo más interesante aquí es que lo sublime inverso lleva aperejado un proceso de cambio o de estado por el cual algo deviene en otra cosa sin pasar por estados intermedios apreciables, lo que despierta una sensación de profunda extrañeza al percibir una desconexión entre lo que era en un inicio con lo que finalmente ha llegado a ser. Tanto el resto, como lo raro y lo sublime inverso están fuera del Orden Simbólico; no disponemos de una lógica para ordenarlos y, sin embargo, no significa que sean erróneas sino que, como dice Fisher, «nuestras concepciones deben ser inadecuadas».

Igual ocurre con lo abyecto, que no asume ninguna ley, sino que la desvía. Lo abyecto también es lo desechado, un cuerpo que se separa de otro para ser. En esta condición de marginados de la que venimos hablando, no es de extrañar que aquellos sujetos expulsados de lo común se sientan frustrados. A mi parecer, hay en los dibujos de Cristina Ramírez una energía vital furiosa y sempiterna, que se representa a través de masas, fluidos, movimientos amplios, bruscos, incluso violentos. En estas piezas algo vivo surge de la devastación, como los hongos que crecen en los estercoleros. Esa rabia es voluntad de cambio y resistencia.

María Terrón Caracuel
Comisaria de la exposición