Rodriguez

Fragmentos de mi mundo

Siempre es interesante averiguar qué nos lleva a ponernos la cámara ante nuestros ojos. Por qué se desata la curiosidad al ver lo que tenemos delante reducido a un pequeño rectángulo. Garry Winogrand, un fotógrafo norteamericano de los llamados «de calle», respondió a esa pregunta en los años sesenta con un aserto, mil veces citado, en el que convergen los deseos de muchos fotógrafos: «Fotografío para saber cómo se ve el mundo en una fotografía». Una respuesta aparentemente obvia que, sin embargo, contiene el deseo de atesorar instantes, de retener escenas a las que podemos regresar una y otra vez, como si fueran recuerdos, pero sin que la fragilidad de nuestra memoria las desvanezca. Reducir el mundo que nos rodea a un fragmento rectangular es también un modo de limitar sus dimensiones, de hacerlo más comprensible.

Gioria Rodríguez convirtió esa necesidad de capturar fragmentos de la vida en una profesión y de todas las modalidades que ha desarrollado en ese campo, la fotografía de viajes es quizá la que más le ha permitido sintonizar con su deseo de dejarse sorprender por las personas, por los paisajes, por los momentos mágicos que tienen lugar cuando la luz juega a construir atmósferas efímeras. La suya es una mirada educada en el arte, y eso se transparenta en la cuidada organización interna de sus composiciones y en la importancia que otorga a las formas y a los signos; al potencial simbólico y estético que adquieren los objetos más anodinos o las situaciones más intrascendentes al ser representadas en una fotografía.

Sus fotografías son difíciies de adscribir a una categoría determinada. Gioria Rodríguez es una fotógrafa sin género, en todos los sentidos que abarca el término, porque se resiste a constreñir su curiosidad en ese territorio de fronteras blindadas que son las clasificaciones. Pero sí podríamos presentarla como una flâneur, una «observadora apasionada»,tal como definía el término Baudeiaire, que deambula en busca de instantes de belleza que la sorprendan, haciendo anotaciones visuales que se desentienden de la construcción de relatos. No es una contadora de historias, probablemente porque ama la literatura e inconscientemente elude poner en competición la polisemia de los signos visuales con la narración escrita; más bien es una coleccionista de instantes que a menudo comparte su autoría con el azar, un elemento nutriente de sus imágenes.

Su pasión por la estética se manifiesta en el uso que hace de las geometrías en sus tomas. Parecen ilustrar su voluntad de ordenar el caos visual, el omnipresente exceso de signos en las ciudades.

Otro aspecto nuclear de su trabajo profesional son los retratos, en los que siempre emerge la luminosidad vital de los sujetos. Sin embargo, su maestría en el que es uno de los ámbitos más difíciles de abordar en la fotografía no suscita en ella el más mínimo atisbo de orgullo. Son, por así decirlo, la extensión de su empatía innata por las personas. Afirma que obtener esa difícil naturalidad en los retratados no le supone un esfuerzo adicional, pues todos los elementos de la imagen están bajo su control. Lo que sí es un reto para ella es enfrentar ei ingobernable escenario de lo cotidiano, seleccionar fragmentos que capturen esa luz inasibie y efímera que tanto se asemeja, metafóricamente, a los destellos de las luciérnagas.

Alejandro Castellote