Nuevos fondos de la colección

Francisco Moreno Galván (1925-1999) fue una figura central en el movimiento de renovación que experimentó el flamenco en la segunda mitad del siglo XX, aportando una inédita modernización de su universo visual y la creación de un nuevo repertorio de letras flamencas, con la Reunión de Cante Jondo y los cantaores de La Puebla de Cazalla como laboratorio. Todo lo hizo, según declara su amigo Miguel Núñez en la revista Sevilla Flamenca, desde “tres firmes actitudes”: “su fe en el hombre; su fe en el pueblo y la causa popular; y su infinito amor a la libertad.”

En el terreno de las artes visuales, Moreno Galván logró alejar al flamenco del desfasado y vetusto costumbrismo, y aproximarlo a la revolución estética emanada de las vanguardias artísticas del siglo XX, acertando a ver la profunda hermandad que alinea al flamenco, en cuanto cultura popular, con las vanguardias desde su síntoma de modernidad. Ahí se instaló su estética de lo jondo, desde la cual puso en pie a través de sus pinturas y de su cartelería la condición natural de vanguardia del flamenco.

La presente exposición del Museo de Arte Contemporáneo José María Moreno Galván apunta en esa dirección, exhibiendo por primera vez las recientes adquisiciones para su Colección Permanente de obras de Francisco Moreno Galván. Obras que han llegado al Museo desde compras y cesiones, procedentes de colecciones particulares como las de Fernando Montoro, Pepe El Cachas o María Cabeza Moreno, y que se suman a otros fondos anteriormente adquiridos, como los de Elisa Moreno Galván. En el conjunto de la muestra se reúnen obras de su etapa de formación y, ante todo, obras de madurez, entras las que destacan extraordinarios bodegones (género predilecto de Francisco), dibujos a tinta y plumilla sobre escenas campestres y de cante, dos de sus más reconocidos grabados de baile, y una imponente galería de retratos flamencos compuesta nada menos que por Pastora Pavón, Juan Talega y José Menese. Se completa la exposición con carteles originales menos conocidos de la Reunión de Cante Jondo y con retratos que hicieron a Francisco artistas como Jorge Oteiza o Juan Antonio Rodríguez, y que nos invitan a continuar la visita subiendo a la 2ª Planta del Museo para disfrutar de la Sala Francisco Moreno Galván.

Contamos aquí, pues, con una buena muestra de la obra plástica de Francisco Moreno Galván, que evidencia cómo esta se construyó desde una consciente hibridación de lo popular y lo moderno. En palabras de Fernando Quiñones refiriéndose al mismo Francisco, desde “esa enigmática ligazón de instinto ciego y de clara sabiduría que integra todo arte mayor”. Casi en los mismos términos lo definió Caballero Bonald: “Este morisco de aire patriarcal y cabeza romana, con pinta de picaor retirado o de tratante de ganado mitológico, guarda en su alacena de pintor la clave de una doble consigna estética: la de la cultura popular heredada y la de la cultura aprendida en las más modernas páginas de la historia del arte.”